My first contact with art took place in the Fine Arts school (Ecole des Beaux Arts) in Rennes. As my work as an actress took up a lot of my time, I enrolled for some evening classes. Whilst I was developing my company called E for English, which helps people develop their oral skills in English, I was also learning about art. Although very professional, the art classes in the school had a very intellectual and traditional approach to art. I felt very early on that this approach was not for me. I have always wanted to break a few rules to be able to stand out and still continue to want this today. I am constantly inventing new rules and as soon as they are in place, I break them and move on. You can see this in my work. If you take a look at my earlier work, you can recognise the style and in my most recent paintings, you can see it evolving.

 

When I moved from Brittany to Lyon, I enrolled on a two years art course in Neuville-sur-Saône under the tutorial of Francoise Monnier, who graduated at Stanford University in the US. Here I was free to develop my style.

 

I have learnt an incredible amount by looking at other artists work, sharing with them, watching tutorials on social media, visiting art galleries, museums, but most of all by trial and error.

I want my paintings to make people smile and feel the optimism even though my subjects and messages are sometimes sombre.

I paint onto large surfaces using acrylic paint and vibrant colours. I get my colour inspiration from Yayoi Kusama’s work. 

 

I create my pieces with many different layers. I build up the layers of clean colour, leaving glimpses of what went down before, then I progress with one main thought in mind:  what do I leave on the canvas?  

My use of spray paint, acrylic pens and stencils add an urban contemporary look to my work. The subjects of my paintings have been world preoccupations for a number of years but are very much present today in 2020. Their political and social messages show what a brutal world we live in but give an optimistic edge through my use of colour.

 

In order to be distinctive, I do not follow a set pattern or rules but am spontaneous and paint with my “gut”. This makes painting painful as it sometimes doesn’t work but when it does, the feeling is amazing!

 

My main subject is a series of portraits of women. I feel very strongly about the impact women have on the world. I am not a so called feminist but feel that the world is too one sided: white middle class males must let go a little and give us more of a chance to have our voices heard. I am preparing series of portraits of women who fight for the right for girls all over the world to have free access to education.

 

I have also been working on a “no food waste” campaign with a number of Hilton hotels around the world as well as developing my paintings for a plastic free planet.

I am currently working on a series of portraits of angels inspired by the “greats” such as Leonardo da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Raphaël, taking conventional poses and drawings and giving them an urban, graffiti vibe… breaking the rules again!!!! 

Mon premier contact avec la peinture était à l’école des Beaux Arts à Rennes. Comme mon travail de comédienne me prenait beaucoup de temps, je me suis inscrite aux cours du soir. Là j’ai appris à regarder, dessiner, développer une technique tout en développant en parallèle ma compagnie, E for English.  

 

Malgré la qualité de l’enseignement des cours aux Beau Arts, ils n’étaient pas fait pour moi. Cette approche très intellectuelle et classique de l’art m’emprisonnait au lieu de me libérer. J’ai toujours cherché à transgresser les règles et je continue à les faire encore aujourd’hui. Je revendique le droit de le faire et quand je trouve mes propres règles, je les transgresse continuellement aussi. Vous pouvez sans doute vous rendre compte de ceci en regardant l’évolution de ma peinture. Je suis continuellement en train de chercher un nouveau regard tout en préservant mon style très colorée et urbain.

 

J’ai quitté le Bretagne pour m’installer à Lyon et me suis inscrite aux cours de Françoise Monnier, diplômer en art à l’université de Stanford aux US. Là j’ai pu trouver une approche plus libre de la peinture qui me convient mieux.

 

Mais j’ai surtout appris et grandi en regardant mes collègues travailler, en visitant de nombreux expos, regardant des « tutos » sur le net et, bien sur, en travaillant !

 

J’aimerai que ma peinture fasse sourire quand on la regarde. Mes thèmes et sujets son parfois « sombres » mais pleins d’espoir et optimisme.

J’aime peindre sur des grandes surfaces, surtout sur le carton. Je prendre mon inspiration des couleurs « flashy » dans le travail de l’artiste Yayoi Kusama.

 

Ma peinture se construit en appliquant de nombreuses couches de peinture acrylique en laissant transparaitre des aperçus de ce qui a été posé sur la toile auparavant. L’introduction des bombes, feutres et pochoir donne un aspect urbain à mon travail.

 

Mon sujet phare est des portraits de femmes. Je ne suis pas une féministe mais je voudrais que le monde soit moins dominé par des hommes blancs de classe moyenne. J’aimerais surtout que les femmes soient plus représentées. Je suis en train de développer une série de portraits de femmes qui se battent pour le droits à l’éducation pour toutes les jeunes femmes du monde; elles viendront enrichir ma collection ELLES.

J’ai aussi travaillé sur une campagne ainti-gaspillage pour quelques hôtels Hilton en France et aux USA. 

 

Mes thèmes sont souvent sombres mais il y a toujours de l’espoir grâce aux couleurs vibrantes.

 

La collection la plus récente est Angels. Une série de portraits d’anges, inspiré par les « Maîtres » : Botticelli, Michel Ange, da Vinci, Raphaël… Je veux donner à ces poses, expressions de visages un clin d’œil moins classique, plus urbaine et moderne … encore une transgression des règles !!!!!

Pamela started painting in 2010.

In 2015 she had her first exhibitions on an art fair market that is held every Sunday morning in Lyon, France. She spent two years there gaining experience, growing as an artist and developing her style.

In 2017, Estelle Gauthier, who managed the renowned three star Michelin chef Georges Blanc’s art gallery in Vonnas (France) spotted her work. Pamela was given a three months solo exhibition in the Georges Blanc art gallery that triggered off her career.

Since, she has exhibited her work all over France and more recently in Paris as well as in a number of art galleries in New South Wales, Australia. Last year Pamela developed some illustrations for a  “no waste” campaign for a number of Hilton Hotels.

Artiste peintre de Londres, Pamela Kenny-Levick peint depuis 2010.

En 2015, elle intègre le groupe d’artistes qui exposent tous les dimanche matins quai de Saône à Lyon. Elle y passe deux ans. Là, elle développe son travail, son style et booste sa confiance pour pouvoir présenter son travail aux galeristes.

En 2017 on lui propose en exposition solo sur trois mois à la galerie Georges Blanc à Vonnas. Cette expérience la décide de se lancer en tant que peintre professionnelle. Depuis, Pamela a exposée dans de nombreux endroits en France mais plus récemment à Paris et en Australie.

L’année dernière elle crée une campagne pour certains Hôtel Hilton en France et aux USA autour du gaspillage alimentaire : “no food waste”.

© 2023 par JEAN KANT / créé avec Wix.com

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