Pamela Kenny-Levick

Pamela :

 

Colour is essential to my work. It’s not just an aesthetic choice, but a language through which I convey emotion, memory, and connection to places, objects, and people. For me, colour transcends the literal; it captures the intangible feelings associated with a moment or subject. If I were to paint the beaches of Normandy, it wouldn’t be just the blue of the sea and sky, the yellow of the sand, or the green of the grass. I’d also include red to reflect the tragedy and loss that these shores have witnessed. Colour, in my paintings, tells the hidden stories beneath the surface.

 

I work on large surfaces, using acrylic paint, spray paint, stencils, and drip paint, which I apply through different size bottles. 

My process is about building layers, each one adding depth and meaning. I focus on what I choose to leave visible on the canvas not what I cover up—this keeps my mind positive and my approach spontaneous. My bold, busy brush strokes create a dynamic energy, giving the painting an expressive, semi-abstract style. I aim to offer viewers a glimpse into the story I’m telling, but I want them to see the rest through their own imagination.

Ultimately, painting is not just something I do, it’s a part of who I am. The act of creating is my way of living, and through it, I hope to share a little of what lives inside of me.          

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La couleur est essentielle à mon travail. Ce n’est pas seulement un choix esthétique, mais un langage à travers lequel je transmets des émotions, des souvenirs et des connexions aux lieux, aux objets et aux personnes. Pour moi, la couleur dépasse le sens littéral ; elle capte les sentiments intangibles associés à un moment ou à un sujet. Si je devais peindre les plages du débarquement en Normandie, il n'y aurait pas seulement le bleu de la mer et du ciel, le jaune du sable ou le vert de l'herbe. J'ajouterais aussi du rouge pour refléter la tragédie et la perte que ces rivages ont connues. La couleur, dans mes tableaux, raconte les histoires cachées sous la surface.

 

Je travaille sur de grandes surfaces, utilisant de la peinture acrylique, de la peinture en spray, des pochoirs et de la peinture en goutte, que j’applique à l’aide de bouteilles de différentes tailles. Mon processus consiste à superposer les couches, chacune ajoutant de la profondeur et du sens. Je me concentre sur ce que je choisis de laisser visible, pas sur ce que je recouvre ; cela maintient mon esprit positif et mon approche spontanée. Mes coups de pinceau audacieux et agités créent une énergie dynamique, donnant à mes œuvres un style expressif, semi-abstrait. Je souhaite offrir aux spectateurs un aperçu de l’histoire que je raconte, tout en leur laissant la liberté de voir le reste à travers leur propre imagination.

En fin de compte, la peinture n’est pas simplement une activité pour moi, elle fait partie de qui je suis. L'acte de création est ma façon de vivre. A travers elle, j'espère partager un peu de ce qui vit en moi.